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第15章（第2页）

易怀景顿了顿，打出自己的推测：“我怀疑，从《巅峰演技》那个靶子立起来开始，这就是一套组合拳。黑热搜是烟雾弹，真正的目的，可能是要在所有人的注意力被这些乱七八糟的东西吸引时，完成一些别的布局。”

群里安静了几秒，然后瞬间炸锅。

【你大坝就是你大坝：卧槽！永川你这么一说……细思极恐啊！】

【荦荦流不息：所以公司让“让子弹飞”，是因为他们知道这些黑料根本伤不了根基，反而能加热度？甚至可能是……自己放的？】

【七分糖潋乳：吓死……我就说，风霁那群人也不是蠢的。】

【岸星：那我们现在怎么办？】

【riv_ever：跟着公司的节奏走吧。该反黑反黑，但不必焦虑。我感觉很快就能知道，所有人为什么都这么疯狂了。】

说完，新一轮热搜刷新。

一个词条力压所有演技绝了和镜头感故事感，空降第一：

【#沈潋川戛纳提名】

点进去，核心内容不是官方新闻，而是“永川电影”最新发布的视频封面截图。

营销号：“带你回顾那些惊艳戛纳却错失奖杯的神级表演，谁最意难平？”

“帆醉团伙”小群再次沸腾。

【七分糖潋乳：永川！你被官方认证了！】

现状

郭义垣的新电影将在明年下半年开机。

这无疑是近来业内最最最重磅的消息。

自从郭义垣息影，中国电影圈连着三年，在国际各大奖项上都没有什么好消息。

不知是不是因为郭义垣隐退的原因，与他或同代或新生代，一众大师级别的导演与编剧，竟然也都渐渐销声匿迹了。

郭义垣是现在华语电影最高的山——

那些同样才华横溢、在国际影展上各领风骚的导演与编剧们——无论彼此间是暗自较劲还是惺惺相惜，他们的存在本身，就构成了一个星光璀璨、竞争激烈的华语影坛。

随着郭义垣的隐退，那个可以在戛纳、威尼斯、柏林的酒会上，用中文畅谈长镜头与存在主义，并确信能被认真倾听的时代，也渐渐落幕了。

三大电影节的主竞赛单元里，华语片的身影变得稀落。

即便入围，也往往难以再现当年“百花齐放”“神仙打架”的意气风发了。

奖杯的缺席背后，更是话语权与关注度的悄然流失。

可是时代的发展不会停下脚步。

与此同时，海对岸正锣鼓喧天。

2019年，韩国导演奉俊昊执导的《寄生虫》，以石破天惊之势，同时摘取金棕榈与奥斯卡最佳影片。

从那以后，日韩影坛便进入了一种近乎狂飙的“黄金时代”。

韩国电影工业体系持续产出兼具商业野心与作者锋芒的议题之作，从netflix横扫到国际a类电影节，攻势凌厉。

在日本，是枝裕和等大师宝刀未老，新生代导演亦在国际电影节上频频崭露头角，形成一股持续而强劲的创作浪潮。

此消彼长之下，国内电影圈内弥漫着一种难以言说的焦灼。

“东亚”这个大框架之下延伸出的各式议题，关于阶级、人性、历史创伤的探索，资源与注意力是场零和游戏。

底层逻辑都是换汤不换药，到底容易审美疲劳。

日韩多一分，我们便少一分。

这是谁都明白的道理。

可是无论各路电影人如何在媒体上大肆讽刺挖苦，结果就是摆在眼前——