所有的现场演出,其实都不太希望底下的观众情绪过于激动,一来影响演出效果,二来也容易发生事故。
简单一点的,就是无法自控的观众冲上舞台,复杂点的,就是拿着刀的观众冲上舞台。
starry也出现过观众突然跑上舞台抱住主场的演出事故,他还差点把主场抱走,幸好那人没有带什么危险物品,加上星歌姐反应及时,不然妥妥的舞台严重事故,livehouse肯定要关店重查安全设施了。
在这里,喜多也注意到,店长泉山早纪已经跟进来了,她身边还有几个人高马大的安保人员,男的女的都有,一旦有问题,安保就会出动。
就在他们担心之时,后藤忽然站起来看向屏幕,“键盘音……”
有她提醒,喜多才从现场嘈杂的声音里捕捉到了键盘手的音乐。
他们仿佛没有把前面观众的声音放在心上,键盘弹起第一首曲子的前奏。
只是单独的乐器,即便有扩音器的加成都比不上人群的喧闹,不过有第一个人听见了,就自然有第二第三个。
观众开始安静下来。
前奏二十三秒,吉他奏响主旋律,人声进入。
喜多一愣,感觉沸腾的现场里,什么冰冰凉凉的灌进来,那些杂乱无章的喧闹宛如冷饮杯壁上的水珠,迅速顺着玻璃杯滑落,消失。
快速的,现场就只剩下乐队的伴奏和主唱的歌声。
十架七言的新任主唱第一次登场,就带着他们的新歌亮相。
《小春日和》。
“……绣球花还在开放的季节,在那阳光正好的树荫下小憩
难得好天气,穿过教室的风里,都带上了初冬气息……”
歌词闪闪发亮。
音乐轻盈又愉快。
喜多想起来前几天的事。
她们乐队的四个人练习完之后去便利店买了零食,四个人坐在河堤的草坪上,开始聊新歌的歌词。一里酱和凉学姐听完队友的意见之后把吉他取出来,边弹边修改。
这些画面一张张叠加在一起,变成了歌里闪闪发亮的青春。
画面感好强。
键盘的声音像河底的鹅卵石,奠定了歌曲的调子,圆润又有存在感,架子鼓恰到好处地点缀其中,像点石成金的手,把那些平平无奇的鹅卵石一下变得缤纷有趣,吉他穿插之中,层层铺垫,若隐若现,如岸边的水,清澈得好像看不见,却带来凉凉的体感,而贝斯缠绕在吉他之下,托住所有低音。
第一段的verse就抓住了所有人的心。
乐队的现场演奏常常以点燃观众情绪为乐,像火,像雷,激烈迅速,但《小春日和》却更像一杯冰饮,吉他、键盘、贝斯、架子鼓和歌声都恰到好处,舒爽,愉快。
它不以刺-激人类感官极限为乐,也不用压抑叛逆为题,愉快轻盈地就抓住了观众的心。
间奏之后,和架子鼓一起联手拉开chorus,进入全曲最高的部分。
——人声再次进入。
verse听起来还有点紧张,可到了chorus,主唱的音色特质完美凸显出来。
空灵的声线真声顶上高音,像一阵稳稳的风将人的想象吹上蓝天,半点不觉勉强和困难。
太稳了。