以前我以为,乐队里,吉他和贝斯是一组,键盘和架子鼓算一组,直到我进来之后才发现反了反了。
简单理解就是,吉他和键盘这种可以单独完成歌曲演奏的,都是负责演奏旋律跟和弦,管乐曲主旋律和情感表达,所以这两者打配合的时候更多。
而贝斯作为低音乐器,和合唱中的低声部似的,负责低音支撑和节奏律动,往往是和鼓手配合,确保整首歌的节奏稳定性,丰富律动层次。
所以如果要分组练习的话,五十岚和凯撒配合更多一些,这也是为什么这两个人经常玩在一起。
当然不排除他们两个年纪更小,在前辈津久和牧野的管教下瑟瑟发抖。
现在年纪更小的我加入,就迅速和五十岚有了同病相怜之感,躲在高大的凯撒背后继续瑟瑟发抖。
今天可能是因为坂本老师在这里,也可能是昨天的live真的很多问题,总之津久火力全开,像个吃了辣椒的喷火龙,火上浇油。
别骂了别骂了,孩子知错了!
等津久喷完了之后,坂本老师才说话。
我才知道,原来坂本老师算是我们的乐队顾问。
没有工资那种。
我何德何能啊!
居然有这种大佬指导!
“首先音乐会你们的主题是《let'sparty》。”坂本老师戴上了他的老花眼镜,翻了翻手里歌单,“为了更好贴合主题,我们先把歌单调整一下。”
“第一,减少曲目。”坂本老师说起音乐的时候,和上午给我开小灶的时候完全不一样,自带大佬气场,不怒自威,让人不敢轻易反驳。
“昨天的live我也去了,一首接着一首唱的太赶了,开头的自我介绍下次记得补上。”
呜呜呜,我知错了,这件事我以后一定铭刻于心了!
坂本老师还指出:“live中间乐队停顿的时间太短了。”
“一个小时的演出,作为一个完整的主题呈现来说时间勉勉强强,中间不需要和观众有太多的互动,但起码要停一两分钟再进入下一曲,”坂本老师的目光扫过我们,“半个小时的中间点要留一个气口,主唱可以适当说点什么作为链接,不用太多话,一两句就好,不然给观众的调整时间太短,就跟上吊似的赶,情绪节奏太紧绷了效果反而不好。”
我对此深有感触。
昨天的live,对我来说就是场精神马拉松,一直保持情绪高涨活跃,到后半部分的时候,已经有点跑不动了,全凭意志在坚持。
i人表示唱一场要休两天才能恢复。
“第二,所有的歌,围绕主题选曲。”
坂本老师指着歌单开始念名字:“《小春日和》删除,《闪闪发亮的灰》提上来,中间把第四第五首换个顺序,《party!!》作为主打曲压轴,原本压轴和压台的两首歌都删掉。”
我们跟着他的话开始在歌曲单上做笔记。
“安可的时候再考虑《小春日和》和《morethanwords》。”
津久看起来想说什么,但最后也没提出反对意见。
整理之后的歌单只有八首歌,坂本老师一下子把我完成度最高的两首歌砍掉了,对应的也减少了曲目,歌单看上去都有点赏心悦目了。
“和津美,你要练一下长跑。”
我瞬间回神:“啊?”
五十岚投来怜悯的眼神。
狗狗的怜爱。jpg
“昨天的live,过半之后你气息就有点乱,要不是最后一首歌的熟悉度够高,恐怕你都唱不下来。”
精准狙击。
无法反驳。