来的人要在门口的册子上登记。
当然不一定要写真实姓名。
莉齐娅扫了一眼没什么认识的人。
她顺手写了中间名罗莎莉,史密斯小姐签了姓氏。
愿意来这的人,自然很喜欢绘画,要不然也不会特意关注。
没有刻意宣传,只是报纸一角登上了会有展出,由威廉。特纳先生举办。
这种画展一来可以给画家打下名声,二来也方便卖画,卖上几幅今年的生活就有保障了,也能收回颜料钱。
除了有点名气的,大部分的画家都是个勉强温饱,又有所追求的状态。
有足够的经济保障,他们才能绘制历史题材的大幅画作,几个月都花在上面,从此扬名。
肖像画和风景画只不过是妥协为了卖出,但也不乏真的喜欢的。
比如共同造就了这次展出的画家们。
莉齐娅看着那些细致的风景画作品,记录了英国乡间和城市景致,脸有点红。
比较起来她的有些粗糙。
她知道她的画能被选中全靠投机取巧,毕竟画作中承载的故事和动感在这个时代很少见。
而且她色感真的很好,这是她的一大优势。
这些作品更偏向于习作。
但不乏突出的作品。
她和史密斯小姐静静地看着。
偶尔小声地评价交谈,比如这幅钢笔淡彩的画法,用的技巧,轮廓层次。
看着看着,就看到了自己的作品。
摆在东侧,占据了很重要的一大部分。
威廉。特纳先生很喜欢她那副水彩的人像。
它挂在最中间。
现在正式作品中还没流行用水彩画人。
她对细节处理的很好,整体的型也很对位,笔触细腻,色彩明艳,光影恰到好处,通透唯美,有强烈的个人风格。
莉齐娅很喜欢萨金特的水彩作品,他的色感和印象派的意识完美结合起来。
不过她这副叫做《梦境》的,被簇拥在山梅花中女人,更偏向于拉斐尔前派的风格。
静物画也很惊艳,因为用上了印象派记录了每个瞬间的主张。
它像是活过来的,有故事要讲述的。
很适合和名字搭配着来看。
尤其是其中几幅明显没有用钢笔打底的,很符合他的个人主张,不被拘束用色彩表达光的效果。
比如这幅《风》。
画的却是窗边的黄水仙和窗外漫步的行人。
但它确实是被风吹拂着,花瓣卷向一边。
这一下定格,让这一刻成为了永恒。
另一幅被取名为《时间》的玫瑰,却是动态的,即使是静静的画面,但从这边一路延伸到那边逐渐枯萎。
强烈的对比,浓烈的色彩,满是视觉冲击性却又十分和谐。
这需要极高的技法。也就是在看到这幅后,威廉。特纳决定把这一套作品展出。
其中隐含的情感,更能让人体会震动。